Éxitos Rockabilly Clásicos de Elvis Presley

Estas grabaciones son consideradas la esencia pura del rockabilly, con la formación original Elvis Presley, Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (contrabajo):

• That’s All Right (Mama) – 1954

Su primer sencillo. Una versión acelerada del blues de Arthur Crudup que muchos consideran la primera grabación de rockabilly de la historia.

• Blue Moon of Kentucky – 1954

Originalmente un vals country de Bill Monroe transformado en una pieza vibrante y rítmica con sabor rockabilly.

• Good Rockin’ Tonight – 1954

Cover de Roy Brown, un tema de R&B que Elvis convirtió en dinamita juvenil.

• Milkcow Blues Boogie – 1954

Comienza como una balada country tradicional y rompe de pronto con un ritmo rockabilly trepidante.

• Baby Let’s Play House – 1955

Considerada una joya del género por su ritmo contagioso, letras insinuantes y energía rebelde.

• I’m Left, You’re Right, She’s Gone – 1955

Mezcla perfecta de country y blues con ritmo de rockabilly elegante.

• Mystery Train – 1955

Canción de Junior Parker reinterpretada por Elvis con un ritmo de tren galopante; una de las piezas más influyentes del rockabilly.

Tras firmar con RCA, el sonido se volvió más pulido, pero Elvis mantuvo la esencia rockabilly en muchas grabaciones:

• Heartbreak Hotel – 1956

Aunque más lenta y melódica, conserva un pulso rockabilly en la guitarra de Scotty Moore.

• Blue Suede Shoes – 1956

Original de Carl Perkins; la versión de Elvis fue explosiva y consolidó su imagen de “Rey del Rockabilly”.

• Money Honey – 1956

Adaptación del R&B de Clyde McPhatter con instrumentación y ritmo rockabilly.

• My Baby Left Me – 1956

Otro tributo al blues de Arthur Crudup, con una energía directa al corazón del género.

• I Got a Woman – 1956

Versión de Ray Charles que Elvis interpreta con impulso rockabilly y coros secos.

• Lawdy Miss Clawdy – 1956

Una de las piezas más rítmicas del periodo RCA; Elvis la convierte en puro fuego escénico.

• Shake, Rattle and Roll – 1956

Cover de Big Joe Turner llevado a un tempo más agresivo y juvenil.

• Hound Dog – 1956

Quizá la más emblemática: una fusión de R&B y actitud rockabilly que definió la rebeldía de toda una generación.

• Don’t Be Cruel – 1956

Aunque más pop, mantiene la base rítmica y la cadencia del rockabilly.

• (Let’s Have A) Party – 1957

Canción energética, directa y con un espíritu rockabilly de principio a fin.

• Mean Woman Blues – 1957

Otro clásico que mezcla blues y rockabilly con un tono crudo e irresistible.

• Teddy Bear – 1957

A medio camino entre el pop y el rockabilly, con su característico ritmo saltarín.

• One Night – 1957

De raíces blues, pero con interpretación intensa y ritmo marcadamente rockabilly.

• Período más puramente rockabilly: 1954–1956
• Productor clave: Sam Phillips (Sun Records) Leer más
• Músicos esenciales: Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (contrabajo)
• Sello distintivo: ritmo frenético, slapback echo, mezcla de blues y country, y una interpretación vocal que destilaba juventud y rebeldía.